Dans un esprit de peinture caravagesque, j’explore la confrontation des époques, le dialogue entre le passé et le présent, je m’interroge sur les valeurs humaines alliées et face à la technologie… l’Echo des Temps est une série en cours de développement axé sur ces questions existentielles.
Interprétation à ma façon de l’éblouissement de Saint-Paul, un thème repris par de nombreux peintres caravagesques, qui sont passés par l’étape de se l’approprier pour s’affirmer. Une façon pour moi de faire perdurer la peinture baroque italienne et ses techniques et de m’inscrire dans ce mouvement.
Peinture à l’huile que j’ai commencé fin 2025 et que je viens de terminer.
Le papillon sur ce tableau représente la fragilité de la vie et le côté éphémère de notre passage sur terre, profitons donc de chaque moment car ils sont précieux! Au passage excellente année à tous !
Peinture à l’huile sur toile – 93*62
Dans ma série « L’écho du temps» j’ai souhaité réaliser et nommer ce tableau •Le temps d’une pause/pose• Que se passe-t-il quand des siècles se rencontrent sur toile ? Un arrêt dans le temps, une pose moderne… en fusionnant l’héritage caravagesque avec une réflexion sur notre époque – incarnée par le smartphone – j’´aborde entre autres les thèmes de la vanité et de l’identité numérique. C’est un dialogue entre les époques, un hommage à l’histoire de l’art et un commentaire sur la façon dont nous nous voyons (et nous mettons en scène).
Commande
l’éternel tiraillement
Technique mixte sur toile 194x122cm
Dans l’ombre et la lumière, un personnage rappelant Jésus Christ, violon en main, répand une mélodie sacrée – une vibration divine qui guide les âmes.
Sa sérénité éclaire la scène, tandis qu’un ange (déchu ?), croix en main et masque démoniaque à ses côtés, hésite entre rédemption et chute. Une femme, regard levé vers un ange salvateur, incarne notre quête de vérité.
Ce tableau explore le perpétuel tiraillement entre le bien et le mal, peint avec les textures et l’éclat de la Renaissance italienne. Chaque coup de pinceau, chaque glacis, raconte une lutte intérieure – la nôtre.
Techniques mixtes sur toile 194x122cm encollé de papier de riz.
Dans cette peinture j’ai réinterprété un tableau du peintre et maître Raphaël, en y intégrant quelques motifs japonais shintô, comme le pont rouge que l’on retrouve dans le fond, et le Serpent, pour représenter le démon que l’on trouve aussi dans la mythologie japonaise.
Une commande pour un particulier – Représentation du Sacré Cœur de Jésus -Christ.
Techniques mixtes sur toile coton encollée de papier de riz – 116x89cm
Encadrement caisse américaine au filet d’or
Screenshot
Franck dessine et peint depuis son enfance. Hors des cases imposées d’un système dans lequel il ne rentre pas, il se construit seul un parcours qui, tel un unalome, le ramènera à son essentiel, la peinture.
BD, illustrations, imprimerie, webdesign, sculpture,… il s’essaie à tout, car tout lui plaît, et rien ne lui suffit ! Il se cherche… La peinture est là, toujours. Il restaure des monuments historiques, et se passionne pour le travail de la peinture à la chaux.
A 25 ans, curieux et fasciné, il prend un dermographe et tatoue. Coup de foudre, évidence. Son besoin permanent d’expression sera nourri des années des demandes et attentes de ses clients ainsi que de la richesse et de la profondeur de cet art méconnu.
Le tatouage lui donne aussi un cadre pour développer en parallèle toutes les techniques artistiques qui l’intéressent. Autodidacte dans presque tous les domaines, depuis plus de 15 ans il partage son expérience et ses connaissances. Il est désormais spécialisé dans le tatouage traditionnel japonais.
L’avantage quand on a exploré plusieurs disciplines, c’est qu’à un moment donné… on revient à l’essentiel !
Après des années de recherches, il se définit comme un peintre caravagesque, fasciné par la technique de ce maître et de ses « suiveurs ». Sensible à l’art de la renaissance italienne, il confronte ce savoir-faire à des questionnements actuels.
Enfin, outre les techniques de l’huile, l’acrylique et l’encre aquarelle, Franck conjugue sa passion de la peinture avec une certaine idée du naturel et de l’esthétique en travaillant avec la chaux. Un concept qui lui ressemble, en adéquation avec son travail de l’irezumi en tatouage, aussi sacré et ancestral!
Il propose des compositions sur supports enduits à la chaux avec une peinture artisanale à la chaux. Des techniques ancestrales au service de motifs contemporains, dédiés à tous les murs, et non plus seulement aux monuments historiques.
